Hilma af Klint 1862-ben Svédországban született egy protestáns polgári tengerészeti családban, művészet iránt nem érdeklődve. Karlberg kastélyban nőtt fel, egy haditengerészeti akadémián, és matematikai, tudományos és kíváncsi-zenés tanúi voltak. Svéd és misztikus művész Klint mintegy 1200 alkotást festett, amelyek közül legalább 200 transz szertartások során készült és ezoterikus hiteinek ihlette.
befolyások
Gyerekként bemutatta a média ajándékait. Azt mondják, hogy 10 évnél fiatalabb húga, Hermina halála után vált érdeklõdõvé az okkultussal. A veszteség kezelése mellett Klint az új és egyre népszerűbb spirituális mozgalommal, a teozófiaval találkozott. Abban az időben ennek a mozgalomnak a vezetője Helena Petrova Blavatsky volt, aki filozófiájával és meggyőződésével megosztotta a világot. Blavatsky 1875-ben alapította a Teozófiai Társaságot, amelyhez Klint 1879-ben csatlakozott, svéd házban tevékenykedve. Több beszámoló szerint Klintnek az okkultban való első tapasztalata 17 éves volt. A következő évtizedekben Klint iránti érdeklődés fokozódott, és végül befolyásolta a festészetét. 
1896-ban megalapította az "Öt" nevű nők rejtett társaságát, akik állítólag a lelki világ vezetőivel vagy "nagy tanítókkal" rendelkeznek, mint például Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda és Esther. Elkötelezték magukat a művészetben és az irodalomban a nekik átadott misztikus gondolkodás rendszerének felkutatásával. Ez a nők csoportja együttesen és magántulajdonban tartott olyan üléseket, amelyek automatikus írás- és rajzkísérletekhez vezettek, amelyek évtizedek óta előrevetítették a szürrealistákat. Klint képeket készített az ülések során, amikor pszichésen mentes volt a kötelékektől. Munkája során gyakran transzcendens állapotba került, amelyet szellemének első személyű kifejezéseként értettünk.
művészet
Klint szerint Ananda 1904-ben azt mondta neki, hogy kezdjen festményeket készíteni az asztrális síkon; amelyet az üzenet közvetítésére való felkészülés követ. Ugyanebben az évben Klint kapott "jutalékot" egy Amaliel nevű entitástól, aki azt mondta neki, hogy festsen egy "asztrális síkra" és képviselje az "ember halhatatlan aspektusait". És 1906-ban kezdődött a festmények. Elmondta, hogy a festményeket "erősségen", azaz isteni diktálással "keresztül" festették: "Fogalmam sem volt, hogy mit kell képviselniük ... Gyorsan és biztonságosan dolgoztam anélkül, hogy egyetlen ecsetvonás ”- mondta egyszer. Meghallotta egy hangot, amely a következő üzenetet adott neki: „Új életfilozófiát kell hirdetnie, és te magad is része lesz az új királyságnak. A munkád gyümölcsöt hoz. ” Ez az üzenet hozta létre Klint absztrakt festményeinek első sorozatát, Primal Chaos néven, amelynek biomorf alakja olyan burkolatú volt, amelyet csak automatikus rajzformának lehet leírni. E képek festése közben leírta, hogy mi történik, miközben meditál: "Amaliel aláír egy vázlatot, majd hagyja, hogy H festessen."
1905-re Klint saját írásaiban megjegyezte, hogy úgy érzi, hogy az egyensúly és az „egység” elve elveszett a világ létrehozásában, és utat engedett a polaritások univerzumának: a jó és a rossz, a nő és a férfi, anyag és szellem, tudomány és vallás, makrokosmos és mikrokozmosz, megértés és megoldás festményeiben.
1907-ben újabb formáló befolyást gyakorolt, mert abban az évben ismert volt, hogy részt vett Annie Besant egyik előadásán Stockholmban, ahol feltárta a gondolkodásmódját, valamint a látható és láthatatlan embert.
Hilma szenvedélye a természeti világ iránt a tradicionális és elvont munkáját köti össze. Ismerte a növényeket (tanulmányozta a Linnaeust, a svéd botanikust) és az állatokat (karikaturistaként dolgozott egy állatorvosi intézetben). Saját munkájának hallgatója lett, és gyönyörű és növénytanilag pontos szimbolikus lexikont készített. Nem könnyű megfigyelni, de ezek a szimbólumok dominálnak: spirálok (evolúció), U (spirituális világ), W (anyag) és átfedő korongok (egység). A sárga és a rózsaszín (szép) a férfiasságot jelentette. A kék és a lila nőiességet jelentett. Sárga "az éjszaka mellett" volt; a kék, "a sötét mellett". A zöld volt a tökéletes harmónia. Felismerte a kettősségeket - ideértve a férfi és női szexualitást -, de az egység mindig volt célja (ironikus módon egy egyedül dolgozó művész számára).
A festményeiben szereplő képek alapján elmondható, hogy Hilma zavaró művész volt, mivel nem laikus, képzett és tehetséges művész, aki tudott a színről és a kompozícióról. Művészete olyan, mint Leonardo művészete: meg akarta érteni, kik vagyunk emberekként a kozmoszban.
Festett a padlón, vegetáriánus és mindig fekete ruhában volt. Ife ife ife lar ife far ife ife far far far a far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far is is is is a a a a a a a
Régi iskolai szellemiség, aki pszichés és ezoterikus üzeneteket küldött az úgynevezett Magas Mesterekről - amelyek egy másik dimenzióban léteztek - absztrakt festményekbe. 1906 és 1915 között elkészítette a "Festmények a templomhoz" (182 festmény több sorozatra osztva), amelyben bemutatta a szellemiség és az anyagi világ összeegyeztetésének útját, valamint Egy másik kettősség: a hit és a tudomány. Az üléseket arra használta, hogy kapcsolatba lépjen vele a másik oldalon, és festményeit és rajzát látta inspiráló szimbólumként a kozmikus egyensúlyra, amelyet a nagymester megkérdezett neki.
Az egyik ilyen tanár Gregor volt, aki azt mondta: „Minden olyan tudás, amely nem érzékszervi, értelmi vagy szívéből fakadó, de ez olyan tulajdonság, amely kizárólag a te legmélyebb aspektusához tartozik a [ ] lélek ismerete. Ezt a tudást Hilma megpróbálta feltárni a festményein. Ezt a nyelvet egy 1907-es jegyzetfüzetben magyarázta meg, ahol ezt írta: „Ezeknek a leveleknek az a célja, hogy előkészítsék az utat egy szimbolikus nyelvre, amely minden időben létezett, és most az emberiséget újraíró kreatív szellemekhez rendelték.
Néha a depresszió sújtotta. 1908-ban, 111 festmény létrehozása után, összeomlott. Harmadik napon elkészítené a festményét - beleértve 10 hatalmas festményt is. Várhatóan kimerül. De volt még más ok is, amiért el kell szabadulnunk, mert ugyanebben az évben Rudolf Steiner előadásokat tartott Stockholmban. Hilma meghívta festményeit. Míg a nő várt, amíg értelmezte a munkáját, tanácsolta: "Senki ne látja ezt 50 évig." Négy évvel az ítélet után Hilma abbahagyta a festést és vigyázott vak anyjára.
örökség
A festményeket az élet négy szakaszában - a gyermekkorban, az ifjúságban, az érettségben és az öregkorban - a megértés eszközeinek tekintették. Hilma af Klint utalt ezekre a "szimmetrikus, spontán és asztrális képekre", amelyeket egy Guru irányítása alatt készítettek, akinek pszichés csatornájaként viselkedett, de kijelentette: "Nem volt az az eset, amikor vakon engedelmeskedtek a a rejtélyeket, de el kellett képzelnem, hogy mindig az én oldalamon voltak. ”
Hilma 1944-ben halt meg. Úgy utasította unokaöccse, aki minden festményt adományozott. Ezeket csak a húsz éves haláláig szabad megjeleníteni a nyilvánosság előtt.
Amikor meghalt, 81 éves korában, akaratában kijelentette, hogy munkáját - 1 200 képet, 100 szöveget és 26000 oldalas jegyzetet - csak a halálát követő 20 évben lehet bemutatni.
