Tartalomjegyzék elrejtése 1 2 3 MŰVÉSZETI TÉMA 4 Miért tanítja a művészetet? 5 ZENE 6 LÁTNIVALÓ MŰVÉSZET 7 SZENNYES MŰVÉSZET 8 A GYAKORLATBAN 9 ZÁRÓ KÖVETKEZTETÉSEK 10 Miért van szüksége az emberi agynak művészet?

A művészet minden megnyilvánulásában alapvető tulajdonság, amely azonosítja az embert, lehetővé tette a kultúra terjesztését annak teljes kiterjedésében, és a túlélés alapvető eleme volt. Műanyag agyunknak művészetre van szüksége. A gyermek már az első években természetesen játszik, énekel, táncol, rajzol, és ezek a tevékenységek nélkülözhetetlenek a megfelelő szenzoros, motoros, kognitív, érzelmi és végül az agy fejlődéséhez, amely lehetővé teszi számára a tanulást. Mindezen tevékenységek elvégzésével a gyermek szórakoztat, büszkén mutatja meg másoknak az eredményeit, megpróbál javulni, és ez egy hatékony módja annak, hogy kiképzi az ember egyik legnagyobb erényét: az önellenőrzést. A művészi oktatás nem azért szükséges, mert okosabbá tesz bennünket, hanem azért, mert lehetővé teszi olyan kompetenciák és mentális rutinok teljes sorozatának megszerzését, amelyek teljes mértékben összhangban állnak az ember társadalmi természetével, és amelyek nélkülözhetetlenek minden tantervi tartalom megtanulásához. És ez minden diák számára hasznos, tehát nagyszerű módszerré válik a sokféleség kezelésére az osztályteremben.

A művészi test

Az agy neuroimaging néhány jel utal arra, hogy a művészeti tevékenységek miért olyan fontosak . Így például ismert, hogy a vizuális kéreg bizonyos struktúrái csak a zenei hangokra reagálnak, és hogy az agy és a kisagy fontos része beavatkozik mindenféle mozgás koordinálásába, például a táncban, mint a színházi rekreációs régiókban. A szóbeli nyelvre szakosodott agy, amely a limbikus rendszerhez kapcsolódik, biztosítja nekünk az érzelmi összetevőket, vagy a vizuális művészetekre utalva, hogy vizuális feldolgozó rendszerünk valós vagy fiktív képeket készít ugyanolyan könnyedén (Sousa, 2011).

Mint az 1. ábrán láthatjuk, minden művészi tevékenység különböző agyrégiókat aktivál. A zenét a hallókéregben dolgozzák fel, amely a temporális lebenyben van, a mozgást befolyásoló művészetek, például a tánc vagy a színház aktiválja a motoros kéregot, a képzőművészetek, például a festészet pedig főként az alsó- és időbeli lebenyben, míg a a költészet vagy a próza Broca és Wernicke nyelvi feldolgozáshoz kapcsolódó területeit foglalja magában (Posner et al., 2008).

Miért tanítja a művészetet?

Azok a tanulmányok, amelyek elemezték a művészeti oktatás tantermi megvalósítását, rámutattak, hogy a legerőteljesebb hatások azokban a programokban fordulnak elő, amelyek teljes mértékben beépülnek a tanterv tantárgyaiba, és amikor ez megtörténik, a hallgatók tanulása és viselkedése. Rabkin és Redmond (2004) azonosították a legjelentősebbet:

Az osztályteremben a tanulók nagyobb érzelmi elkötelezettséget vállalnak.

A hallgatók aktívabban dolgoznak és tanulnak egymástól.

Az együttműködő tanulási csoportok az osztályokat tanulási közösségekké alakítják.

A tanulást minden tantárgy elősegíti a művészetek révén.

A tanárok jobban együttműködnek, és nagyobb elvárásaik vannak a tanulóikkal szemben.

A tanterv valósághűbbé válik, ha a projekt-tanulásra támaszkodik.

Az értékelés tükrözőbb és változatosabb.

A családok jobban részt vesznek.

Neuroedukciós szempontból különösen a tanulás három alapvető tényezője érdekli őket, amelyeket a művészetek javíthatnak:

A memória

Az ötödik osztályos (10-11 éves) tanulmányban a tudományos témákkal (csillagászat és ökológia) kapcsolatos didaktikai egységeket két különféle eljárás szerint tervezték: az egyik a hagyományos megközelítést alkalmazta, a másikban a művészeteket integrálták az egységbe. Így például a második esetben a hallgatók meghatározott didaktikai célokkal végzett tevékenységeket, amelyek közé tartoztak a színházi előadások, a plakátok rajzolása, a mozgások újjászervezése vagy a m zenét. Az eredmények elemzése feltárta, hogy a művészeti tevékenységek beillesztésével foglalkozó didaktikai egységben részt vevő hallgatók javították az úgynevezett hosszú távú memóriát, különösen az olvasási nehézségekkel küzdő tanulók (Hardiman et al., 2014).

érzelmek

Egy hároméves longitudinális tanulmányban meg kívántuk vizsgálni, hogy a különféle művészeti programok integrációja hogyan befolyásolta a 9-15 éves korosztályú hallgatók személyes fejlődését Hátrányos helyzetű társadalmi-gazdasági környezetbe kerültek. A program első részében a kísérleti csoport diákjai választhattak különböző művészeti formák, például zene, festmény, videofelvétel, forgatókönyvírás vagy tervezés között. Maszkok ; a másodikban mélyebben bemerült a szövetkezeti munka során megválasztott eszközökbe; és az utolsó szakaszban, amelyben az összes diák beavatkozott, egy darabot rendeztek, és videót rögzítettek maga az iskola közösségéről . A program három évig tartó alkalmazása során kiderült, hogy a hallgatók fejlesztették művészi és társadalmi képességeiket, csökkentik érzelmi problémáikat, és általában olyan interperszonális kompetenciákat fejlesztettek ki, mint például a kommunikáció, az együttműködés vagy a konfliktusok (Wright et al., 2006).

kreativitás

A művészetek azt tanítják a gyermekeknek, hogy a valódi problémáknak általában több lehetséges megoldása van, hogy a feladatokat különféle szempontból kell elemezni, hogy a képzelet hatékony útmutatást jelent a felbontási folyamatokban, vagy hogy nem mindig vannak meghatározott szabályok, amikor kell döntéseket hoz (Eisner, 2004).

Amikor a művészeti tudományágakat beépítik a pedagógiai gyakorlatokba, akkor a kreatív és eltérő gondolkodás elősegíti a hallgatókat, és nemcsak ezt, hanem a mélyebb gondolkodást is fejlesztik. Ez utóbbi példa megtalálható a Harvard Zero Projekt által kidolgozott Artful Thinking programban, amely a vizuális képek hatalmát (lásd a 2. ábrát) felhasználta, mint például a műalkotások, hogy stimulálják a hallgatókban a kíváncsiság, megfigyelés, összehasonlítás vagy kapcsolat a kreatív gondolkodás és a tanulás fejlesztéséhez szükséges alapvető ötletek között (Hardiman, 2012).

Az alábbiakban kommentáljuk a művészeti tudományágak releváns aspektusait:

MUSIC

A zene jó közérzetet hoz létre, mert stimulálja agyi jutalmazási rendszerünket, amely felszabadítja a dopamint, és ez jó érzetet nyújt bennünket. Az érzelmi szempontból előnyös a zenehallgatás, de a kognitív szempontból jobb gyakorolni. Így például az érzékszervi és motoros területek egyidejű aktiválása hangszer lejátszásakor az általános képességek, például a munkamemória vagy a figyelem javítását vonja maga után (Mora, 2013). Ennek ellenére sok félreértés van.

Okosabbá tesz a zene?

Számos tanulmány szerint a zenei oktatásban részesülő gyermekek jobb tudományos eredményeket kapnak. A korreláció megléte azonban nem jelenti azt, hogy okozati összefüggés létezik. A gyermek ezeket a legjobb eredményeket más tényezők miatt érheti el, például a saját képességeikkel vagy a családi környezettel, amelyben fejlődik.

Szigorú kísérleti tervek használatakor, ahol van egy véletlenszerűen besorolt ​​gyermekek csoportja, akik zenei oktatást kapnak, és egy másik kontrollcsoport, amely nem kapja meg, az eredmények eltérőek. És bár meglepőnek tűnhet, nagyon kevés ilyen típusú kísérlet történt, és kevés megvilágító eredményt hoztak a zenei tevékenység által beszámolt kognitív előnyökről.

Spelke Elisabeth kutatócsoportja ezeket a kérdéseket egy nagyon közelmúltbeli vizsgálat során elemezte (Mehr et al., 2013). Az egyik kísérletben 29 négyéves gyermeket véletlenszerűen soroltak be hat perces 45 perces zene- vagy képzőművészeti órákra. Ezen időtartam elteltével sorozat tesztet végeztünk, és nem találtunk különbséget azokban, amelyekben mindkét csoport gyermekeinek nyelvi és matematikai kompetenciáját mértük, valamint a térbeli tesztek nagyon kis különbségét. Az előző kísérletre válaszul a kutatók hasonlót terveztek, amelyben 45 gyermek vett részt, akiket a zenei órákat fogadó kísérleti csoportba vagy egy olyan csoportba soroltak, amely semmilyen utasítást nem kapott. És ebben az esetben a két csoport között gyakorlatilag nem volt különbség (lásd a 3. ábrát):

Ez azt jelenti, hogy a zenei oktatás nem jár kognitív előnyökkel? Nyilvánvalóan nem. Egyrészt további tanulmányokra van szükség a kutatás kiegészítéséhez, másrészt ez a tanulmány nem a gyermekek általános intelligenciáját mérte, mint mások, hanem inkább olyan konkrét területek elemzésére irányult, mint például a matematika. Az igazság az, hogy amint maga Elizabeth Spelke állítja, a különösen a zeneoktatás vagy általában a művészet fontosságáról szóló vita során nem szabad a külső előnyökre összpontosítani (például a matematikai fejlesztésre, amelyet a a tanulmány kommentálta), de a művészet rejlő előnyeiben, például az érzelmi vagy társadalmi kérdésekben. És ezek nem igényelnek empirikus bemutatást.

1993-ban egy cikk jelent meg a Nature folyóiratban, amely a felnőttek térbeli érvelésének ideiglenes javulásáról számol be, amikor 10-15 percig hallgatják Mozartot (Rauscher et al., 1993). Ezt a megállapítást a média teljesen elferdítette, és azt hitte, hogy a gyermekek korai expozíciója a klasszikus zenével javítja szellemi hányadukat. Az igazság az, hogy ezt soha nem bizonyították, és az úgynevezett "Mozart-hatást" neuromitnak kell tekinteni.

VIZUÁLIS MŰVÉSZET

Az emberi agy rendkívüli képességet fejlesztett ki a belső mentális képek létrehozására, sőt, a neuroimaging vizsgálatokkal kimutatták, hogy ugyanazon agyi régiók aktiválódnak, amikor egy valódi helyszínt látnak, mint amikor elképzelik (Thompson et al., 2009). Ez nagyon érdekes, mert a megjelenítés hatékony eszköz a memorizálási folyamatokban.

Miben járulhat hozzá egy rajz osztály?

Ha megkérdeznénk a hallgatókat, mit tanultak a képzőművészeti órákban, akkor valószínűleg sokan azt válaszolnák, hogy megtanultak rajzolni, festeni vagy ábrázolni egy grafikát. Logikus, hogy a művészeti órákban megtanulják a megfelelő művészeti technikákat, azonban még sok más dolgot meg lehet tanulni. Winner és munkatársai (2006) nyolc rendelkezést (mentális rutinokat) azonosítottak, amelyeket a hallgatók fejleszthetnek a képzőművészeti órákban és amelyeket át lehet vinni más tanulási területekre:

Szerszámok és anyagok használata : A hallgatók megtanulják a tudományág technikáit, például kefékkel és ceruzákkal, vagy festékkel és agyaggal.

Részvétel és kitartás : a hallgatók megtanulják elkötelezni a témát az elvégzett projektek révén.

Képzelet: A hallgatók megtanulják megjeleníteni és elképzelni azokat a helyzeteket, amelyek elmozdulnak a puszta megfigyeléstől.

Kifejezés: a hallgatók megtanulják, hogy személyes elképzeléseiket közvetítsék munkájuk során.

Megfigyelés: a hallgatók megtanulják saját szemük használatát és kevésbé nyilvánvaló részletek észlelését.

Elmélkedés: a hallgatók megtanulják megmagyarázni, igazolni és értékelni, mit csinálnak kritikus szellemmel.

Felfedezés: a hallgatók megtanulják meghaladni alkotásaikat, új kockázatokat vállalni és hibáikból tanulni.

A művészeti világ megértése : a hallgatók megtanulják a művészethez kapcsolódni, és megértenek minden, ami hozzá kapcsolódik, például a galériákat, múzeumokat stb.

Senki sem vonhatja kétségbe e rendelkezések hasznosságát a tantervek egyikében sem (lásd a 4. ábrát).

SZENÁLIS MŰVÉSZET

Paradox módon az iskolai tevékenységeket, amelyek bevonják a mozgást, legyen az művészi, mint bármilyen tánc-, színház- vagy sportstílus, például a testnevelés esetében, csökkennek. . Az idegtudományi kutatás azonban minden szinten bizonyítja fontosságát, beleértve a kognitív is. Például a tánc nagyszerű módja a kreatív gondolkodás három szempontjának fejlesztésére: folyékonyság, eredetiség és absztrakciós képesség (Bradley, 2002). Másrészt ma tudjuk, hogy ugyanazok a neurális áramkörök, amelyek egy művelet végrehajtásakor aktiválódnak, ugyanezt teszik, amikor egy másik személyt is megfigyelnek. Ezek a tükörneuronok lehetővé teszik a utánzást, amely a tanulás hatékony módja.

Érdemes a fiamat a színházra mutatni?

Egy olyan vizsgálatban, amelyben Catterall (2002) elemezte a színház iskolai környezetre gyakorolt ​​hatásáról készített tanulmányokat, számos előnyt azonosított, amelyek közül néhány közvetlenül kapcsolódik a tantervi tantárgyakhoz, mások pedig a leginkább Fontos, a személy integrált fejlődésével. A leginkább reprezentatív a következők:

Az absztrakt fogalmakat konkrét fogalmakká változtassa.

A tananyag tartalmát vonzóbb szempontból kezeli.

Javítani kell a szókincsét.

Hozza a tanulást a valós világba.

Ez lehetővé teszi a diákoknak, hogy reflektáljanak a tettekre, és összehasonlítsák véleményüket mások véleményével.

Elősegíti a toleranciát és a mások iránti tiszteletet.

Javítja az önellenőrzést és az önértékelést.

Ez a szabadság érzését biztosítja, felelősséggel együtt.

Bizonyos esetemben biztosíthatom Önöket, hogy a tanítási tapasztalataimban a legnagyobb megelégedés az , hogy tanulmányi nehézségekkel küzdő hallgatókként vagy osztálytársakkal való interakcióval igazoltam, hogy a színházon keresztül egész sor interperszonális készséget szereztek, ami jobb hallgatóvá tette õket. és különösen boldogabb emberek.

A GYAKORLATBAN

Már beszéltünk a művészetek mint ilyenek relevanciájáról, de a legfontosabb az, hogy a művészeti tevékenységeket integráljuk a különböző tantervekbe, transzdiszciplináris perspektívát véve. Kreatív cselekedet (nem kérhetjük diákjainkat, hogy legyen kreatív, ha nem vagyunk) fel fogja kelteni a hallgató kíváncsiságát. És ahogy már sokszor kommentáltuk, ez az érzelmi töltés megkönnyíti a figyelmet és ezzel együtt a tanulást. Amikor motiváltak vagyunk, minden könnyebb.

Nézzünk néhány konkrét példát (további információ a Sousa-ban, 2011):

Képzőművészet . A kémia tanár arra kéri a diákokat, hogy rajzoljanak egy grafikus szervezőt, amelyen bemutatják a kísérlet legfontosabb fázisait.

Zene. A történelem tanár felkéri tanulóit, hogy a népszerű dallam szövegeiben tükrözzék a francia forradalom legfontosabb eseményeit.

Vers. A matematikai tanár arra kéri a diákokat, hogy írjanak egy vers vers verset a matematikai egyenlet megoldásakor követendő lépésekről.

Színház. Az angol tanár arra kéri a hallgatóit, hogy írjanak be a Romeo és Júlia című darab alternatív befejezését, és tegyék fel színházi kikapcsolódást.

És mindent követhetünk, amit a képzeletünk lehetővé tesz. Bármely tárgyban és oktatási szakaszban találhatunk példákat.

Másrészről, a konkrét művészeti tantervek esetében már kommentáltuk, hogy a projekt alapú tanulás nagyon jó lehetőség, mivel ösztönzi a szokásosabb együttműködést, a reflexiót vagy az önértékelést, mint a hagyományos megközelítések, ugyanakkor nagyobb belső motivációt eredményez a a hallgató

ZÁRÓ KÖVETKEZTETÉSEK

Nem tagadható, hogy a művészi tevékenységek az ember fejlődésének gyökerei gyökerezik, és a tanuláshoz szükséges természetes agyi jutalmat jelentenek. Mivel a művészi megnyilvánulások bármelyikének gyakorlása olyan érzelmi összetevővel van összekapcsolva, amely motivál bennünket és lehetővé teszi számunkra, hogy a körülöttünk lévő világot más, esztétikusabb, mélyebb perspektívából szemléljük. A művészi oktatás elengedhetetlen, mivel lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy alapvető társadalmi-érzelmi képességeket szerezzenek személyes fejlődésükhöz, és ezenkívül boldogabbá tegyék őket. És ez az igaz tanulás, amely felkészíti őket az életre. Az emberi agy, amely a folyamatos szerkezetátalakítás komplex szerve, felértékeli a kihívásokat és szüksége van a művészetre.

Jesus C. Guillen

.

Irodalmi hivatkozások:

Bradley K. (2002): "Táncoktatás-kutatás tájékoztatása és megreformálása". Deasy R. (szerk.): Kritikus kapcsolatok: a művészetek tanulása és a hallgatók akadémiai és társadalmi fejlődése. Művészeti oktatási partnerség.
Catterall J. (2002): "Dráma és színház kutatása az oktatásban." Deasy R. (szerk.): Kritikus kapcsolatok: a művészetek tanulása és a hallgatók akadémiai és társadalmi fejlődése. Művészeti oktatási partnerség.
Eisner, Eliot W. (2004). Művészet és az elme alkotása: A képzőművészet szerepe a tudatosság átalakulásában. Polity Press.
Hardiman, Mariale (2012). Az agy-célzott oktatási modell a 21. századi iskolák számára. Corwin.
Hardiman M. et al. (2014): „A művészeti integráció hatása az akadémiai tartalom hosszú távú megőrzésére”. Elme, agy és oktatás, 8 (3).
Mehr SA. Et al. (2013): "Két randomizált vizsgálat nem szolgáltat konzisztens bizonyítékot az óvodáskorú zene rövid átadásának nem zenei kognitív előnyeire." PLOS ONE 8 (12).
Mora, Francisco (2013). Neuroedukáció: csak azt tanulhatja meg, amit szeretsz. Szerkesztői Szövetség.
Posner, M. et al. (2008): „Hogyan befolyásolja a művészeti képzés a megismerést”, a tanulásban, a művészetekben és az agyban: a Dana művészeti és megismerési konzorcium, Danna Press.
Rabkin N. és Redmond R. (2004). Képzés a művészetekről: az oktatás reformja a 21. században. Columbia Főiskola
Rauscher et al. (1993): "Zene és térbeli feladat-előadás". Természet, október 14.
Sousa, David A. (2011). Hogyan tanulja meg az agy? Corwin.
Thomson W. et al. (2009): "A térbeli képek két formája: a neuroképes bizonyítékok". Pszichológiai tudomány, 20.
Winner E. et al. (2006): „Stúdió-gondolkodás: hogyan segítheti elő a képzőművészeti oktatás az elme fegyelmezett szokásait”. Locher P. és mtsai. (Eds), Új irányok az esztétika, a kreativitás és a művészet területén. Baywood.
Wright R. (2006): „A strukturált előadóművészeti program hatása az alacsony jövedelmű fiatalok pszichoszociális működésére: egy kanadai longitudinális tanulmány eredményei.” Journal of Early serdülőkor, 26. o.

Forrás: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/

Miért van szüksége az emberi agynak művészetre?