Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) egyedülálló építészként ment le a történelembe, aki képes merész művészi elképzeléseket ötvözni a határozott ezoterikaval. Gaudí építész volt, aki tudta, hogyan lehet az épületét szimbolizmussal teli gyönyörű szerkezetekké alakítani, egy fantasztikus világ felidézése és kodifikált nyelv használata között, amely a legtöbb ember számára áthatolhatatlan. Gaudí nagyon szigorúan, minden luxus nélkül élte. Kézművesek alázatos családjában született, és 1878-ig a barcelonai építészeti iskolában tanult. Ezt követően több projekten kezdett dolgozni, amelyek során az épületeket valami élőré alakították át, miközben az alak látszólag dematerializálódott, és amelyben Úgy tűnt, hogy minden folyamatosan változik, mint egy alkémiai folyamatban. Gaudí szerint: "Az ember intelligenciája csak síkban és két dimenzióban fejezhető ki: ismeretlen, első fokú egyenleteket old meg. Az angyali intelligencia három dimenzióban van, és közvetlenül az űrben helyezkedik el ».
Gaudí világa a múlt és a jövő között mozog, konstrukciói pedig a gótika és a modernizmus fúziója. Művei áthatolhatatlan hermeticizmust tartalmaznak, amelynek dekódolását nem könnyű megvalósítani. De Gaudí ezoterizmusa általában a szent és a gaudini épületeket olyan szimbólumok és allegóriák kombinációja emeli, amelyeket nem folytonossági megoldás, hanem egy olyan erő vonz, amely vonzza és meglepte. Gaudí ezoterizmusa az írások hiányában is nyilvánul meg, mivel meglepő módon nem publikált cikkeket vagy könyveket, és nem tartott előadásait sem. Minden tudásukat szóban továbbították néhány munkatársnak. Tehát életadó művei, mint például a barcelonai Casa Batlló, mögött van egyfajta közbülső zóna a mitológia és az embervilág között. "Az építészet története az egyház története" - mondta Gaudí, jelezve, hogy kreatív tevékenysége a szentre irányult. Művei láthatják a középkori építészek visszatérését, akik a katedrálisok építésekor szimbólumokat és utalásokat helyeztek be az emberi dimenzión kívüli világokba.
Ez nagyon nyilvánvaló a Sagrada Familia (Barcelona) befejezetlen építésében, amely nem korlátozódhat az egyháznak való meghatározására. Ez a lenyűgöző templom a ragyogó katalán építész összes hermetikus nyelvének szintézise. Valójában láthatunk olyan tornyokat, amelyek a kőből növényi reprezentációkat, isteniségeket és mitikus figurákat alakítanak át, amelyek az anyagból származnak. Ennek ellenére a Gaudí konstrukcióinak nyilvánvaló átalakulása és mozgása ellenére sem sikerült felfedezni annak valódi jelentését vagy azt az üzenetet, amelyet át akar nekünk közvetíteni. Az egyetemes katalán mester elérte a halhatatlanságot, mivel elhagyott egy építészetet, amely olyan fajta erdővé alakul, amelybe könnyen be lehet lépni, de amelyben olyan labirintus környezetbe lépünk, amelyben az út könnyen elveszik. követni. A szent szimbólumokkal magyarázott rejtett értelme csak az ezoterikus kulcs megkönnyítését teszi lehetővé néhány kiválasztott számára.
Elías Rogent, a barcelonai építészeti iskola igazgatója, amikor 1878 nyarán adta neki szakmai képesítését, a következőket mondta: „Még mindig nem vagyok biztos benne, hogy őrültnek vagy zseninek adtam diplomát”. Így kezdődött a nagy katalán építész, akinek művészete ellenállhatatlan vonzerőt vonz a művészettudósok és a világ minden sarkából érkező turisták között. Még ha általánosan ismertek is, sok hiányosság és ellentmondás van a életrajzában. Például senki sem mer megmondani, hogy valóban Reusban (Tarragona) vagy a szomszédos városban, Riudomsban született. Az igazán meglepő dolog az, hogy szüleik házassági anyakönyvi kivonatában, amely kazángyártókból származik, egyértelmű szabadkőműves jelek jelennek meg, például egy figyelő szemmel ellátott háromszög és mitológiai lények. De ennek nem szabad meglepőnek lennie, mivel a XIX. Század első felében számos titkos társaság - például a karbonisták és a szabadkőművesek - található Reusban és környékén.
A leendő építész és szülei szoros kapcsolatot tartottak fenn a térség fontos családjaival. Ebben a tekintetben ki kell emelnünk, hogy a fiatal Gaudí megosztotta az iskolai íróasztalot Eduardo Toda-val, a jövõbeli diplomatával és a helyi kőfajták prominens tagjával. Mindketten egy tervrajzon dolgoztak, hogy helyreállítsák a Poblet kolostorát, fenntartva egy szilárd barátságot, amely az idő múlásával megmaradt. Egyes források szerint abban a szakaszban reumatikus lázok szenvedtek, amelyek megakadályozták a sporttevékenységekben való részvételt, ami befolyásolta magányos és introvertált karakterét, amelyek közül néhány rámutat a nagyszerű ötletségére. Megfigyelő jellege azonban megkönnyítette a természet iránti affinitás kialakulását, amely fennmaradásának fennmaradó részében kíséri. Ugyanakkor fokozta szenvedélyét a klasszikus mitológia iránt. Más verziók szerint kora kora óta rokonságban állt az építkezéssel foglalkozó kézművesekkel és szobrászokkal, a céh nyelvét tanulva, a szabadkőművességtől örökölt. És a nagybátyja tanította e csoportok elméleti és gyakorlati alapjait. Szakmai tevékenységeik során a kőművesekkel és más építőipari szakemberekkel való kölcsönös tisztelet ellentétben állt azzal a feszültséggel, amely a mecénásokkal és a szponzorokkal való kapcsolataikat uralta.
1869-ben érkezett Barcelonaba építészet tanulmányozása céljából. 17 éves korában dolgozott szerkesztőként Eduardo és Jos Fontser -nél, akkoriban a művek mestereinél. Kapcsolódik Elìas Rogenthez, egy ismert freethinkerhez, aki bemutatta neki a középkori épületek titkait. És az ezoterikus francia Eugenio Viollet-Le-Duc írásainak tanulmányozása befolyásolta vonzerejét a gótikus művészet iránt. A Gaud egyetemi színpadát ellentétek jellemzik, mivel noha szabálytalan hallgató volt, ötletei támogatókat és vonzókat vonzottak. A diploma megszerzése után társulott karrier kollégájával, Camilo Oliveras-szal, aki egy anarchista volt, és megtervezte a Cooperativa Agraria de Matar (Barcelona) központját, amelynek terveit furcsa skálán készíti el. (1/666), amely tartalmazza az Apokalipszis Legjobb számát, és amely a művészet történetében szokatlan skála volt. Jó kapcsolatok a honfitársával, Juan Grau-val, az Astorga püspökkel (Le n) segítenek számolni különféle szent munkákban.
Az építész életrajza egybeesik azzal, hogy rámutat Gaud rendellenes személyiségére abban az időszakban, amelyben nem habozott a gyakori szocialista és összeesküvéses környezetben. De 1894 közepén élete váratlan fordulást kezdett az aszketizmus felé. Sokat spekuláltak róla. Azt is mondják, hogy Gaudé visszavonult a világi zajtól egy ilyen pepeta romantikus szünetet követően. Ismét felül kell vizsgálnunk az életrajzi megjegyzéseket, hogy emlékezzünk az egyházi környezettel való kapcsolatukra, kezdve Torras y Bages püspökkel, vagy a költővel és Jacinto Verdaguerrel. Másrészről, a kínai születésű tudós, Hou Tech-Chien az építész szellemiségéről szóló doktori disszertációjában szokatlan magyarázatot kínál: „Gaudí megtapasztalta a zen buddhizmus nagyon általános megvilágítását. Filozófus volt, aki ötleteivel fejezte ki gondolatait. az építészet mint metafora ... Megvan a filozófiai vonal, de a filozófiát soha nem tanulmányozta, hanem az intuíció vezette. Ugyanez történik a taoizmusban is.
Lenyűgöző munkájának elvégzéséhez elengedhetetlen volt Eusebio Güell Bacigalupi arisztokrata, a katalán nacionalista és a freethinker csoportok tagjainak mecénása. Köztudott, hogy mindkettő 1878-ban találkozott, de a találkozásuk körülményei ismeretlenek. Egyesületéből őszintén szokatlan építmények merültek fel, amikor a titokzatos Parc Güell kiállt, vagy pedig a palota, amelyet ez a nemesi megparancsolt építeni a barcelonai Ramblasra, az „átkozottnak” tekinthető földön. Az ezoterikus geometria alapján ez a park és a Buenaventura Aribau emlékmű melletti Güell birtok egyenlő oldalú háromszöget alkot. És ez a szabadkőműves szimbolikával teli emlékmű a Fontseré testvérek által kidolgozott környezet része, amellyel Gaudí együttműködött a másodlagos tervekkel, bár innovatív, kezdve egy földalatti tartályt.
Ezenkívül a Güell-palotát egyenes vonal köti össze a Sagrada Familia templomával, amely átlépte a San Pablo Kórházot. És a Sagrada Familia emellett kapcsolódik egy második egyenes vonalhoz is, amely a Güell-parkban halad át, áthaladva a Tibidabo templomon, hogy a leóniai Astorga egyházmegye végéig terjedjen, mindegyik Gaudí tervezte. Még ma is megvitatják, hogy ezeket a rejtélyes igazításokat miként tartották be. Akárhogy is van, vannak olyan vitapontok, mint például a valódi kapcsolata a szabadkőművességgel. 1895-ben jelent meg egy útmutató, amely tartalmazza a katalán fővárosban fekvő páholyok tevékenységeit, és tartalmazza az azokat alkotó tagok listáját. De a különféle neves karakterek nevével együtt Gaudí is hiányzik. Minden információ, amely megoldotta ezt a rejtélyt, elvesztette az archívumok furcsa tűzében, amelyet 1936 júniusában tároltak a Sagrada Familia templomában. És néhány nappal ezelőtt egy titokzatos második tűz elpusztította a Güell parkban tárolt holmiját. . Hasonló eredmény történt munkáival is, mivel kevés volt befejezni az építész életében.
A Parc Güell valószínűleg az egyik okkult mintája, nagy szimbolikus terheléssel. Ez a lakóépítési javaslat 1902-ben kezdődött, de kudarcot vallott, mivel távol volt Barcelona városközpontjától. Joan Bassegoda Nonell, a Gaudí szék igazgatója elmondta, hogy a Python szörny ábrázolása, amely szalamandra hasonlít, más szimbolikus elemekkel együtt, alkimista kemencét rejt. Az első lépcső eléréséhez szükséges 33 lépésen (a szabadkőművesség fokának jelképe) és az azt támogató 21 oszlopon (egybeesik a Tarot 21 fő arkanájával) az oldalsó hullámos vonalak jelzik a DNS szerkezetét, amikor átfedésben vannak, amint azt Ricardo Bofill építész 1968 végén egy barcelonai konferencián értelmezte. Hasonló sors szenvedett a Güell-kriptában, a mauzóleumban, amelynek építését 1917-ben megszakították a mecénás halála után. Amikor nem az összetéveszthetetlen karakterét hibáztatta néhány mű befejezéséért, például az Astorgai Püspöki Palotaért, haláláért a felelő volt azok megszakításáért. Egy villamos 1926 nyarán ütött rá, és a San Pablo Kórház hajléktalan szobájában halt meg. Gondatlan megjelenése megakadályozta, hogy azonosítsa, amíg túl késő volt.
A barcelonai Sagrada Familia templom szenvedély-homlokzata, amelyet a szobrász Josep María Subirachs tervez, a mágikus négyzet négyzetét mutatja. A mágikus négyzet egy egész számok sorozatának elrendezése egy mátrixban oly módon, hogy a a számok oszlopok, sorok és fõ átlóságok szerinti összege megegyezik, a mágikus állandó. A mezők kitöltéséhez használt számok általában egymást követőek, 1-től n²-ig, ahol n a varázslatos négyzet oszlopok és sorok száma. Hivatalosan a tér mágikus állandója 33 év, Jézus Krisztus kora a szenvedélyben. Ennek a számnak a választását ugyanakkor fátyolos utalásnak is tulajdonítják Antonio Gaudí állítólagos szabadkőműves hozzászólásának, amelyet soha nem mutattak be, mivel 33 a szabadkőművesség fokozatát jelenti. Szerkezetileg nagyon hasonlít Alberto Durero "Melancholy" mágikus metszet négyzetéhez, ám a négyzet számát (12 és 16) két egység (10 és 14) csökkenti, amelyekkel az ismétlések megjelennek. Ez lehetővé teszi a mágikus állandó csökkentését. 1. Alberto Durero, Nürnbergben született német festő, 1514-ben melegítéssel készítette a melankoliat, amely látható a nürnbergi Germanisches Nemzeti Múzeumban vagy a Párizsban a Bibliothèque nationale de France-ban. Ebben a metszetben Dürer egy jól látható helyre festette a 4. sorrendű varázslatos négyzetet. Rézlemezből készült és Dürer egyik legjobb metszete, amely rejtélyes részletekkel van tele.
Mint korábban már jeleztük, Gaudí volt a katalán modernizmus legnagyobb képviselője és a huszadik század művészeti avantgárdjának egyik fő úttörője. Nem kétséges, hogy Gaudí gyakorló katolikus volt, és néhány szimbóluma, amelyet használt, keresztény (Mária, kereszt, stb.). De munkájában vannak más szimbólumok is, amelyek nem felelnek meg a hagyományos katolikus szimbólumoknak. Nagyon meglepő, hogy egy olyan ortodox katolikus személyiség, mint a használt szimbólumok, amelyeknek a kereszténységen kívül nagyon specifikus jelentése van, és ehelyett a katolikus ortodoxia keretein belül nem rendelkeztek velük. Azt mondhatjuk, hogy Gaudi egy utat tapasztalt a katolikus ortodoxia keretein belül, de egy olyan gyakorlattal, amely túlmutatott a katolicizmuson, mivel a gaudini konstrukciók olyan jelekkel és szimbólumokkal gazdagodnak, amelyek bizonyos titkos társaságok öröksége. Az összes Gaudí életrajzírója egyetért abban, hogy ifjúkorában az építész érdekelte Fourier és Ruskin fejlett társadalmi elképzeléseit, a kapcsolatok fenntartása mellett az akkori legfejlettebb társadalmi mozgalmakkal. Az ő utóbbi szocialistákkal és a szabadkőműves médiával kapcsolatos anarchistákkal fennálló barátsága, amely korai munkájában megmutatkozik, arra gondol, hogy ezekben a médiumokban valószínűleg Gaudí kapcsolatba lépett egy szabadkőműves házával.
A Gaudí-t befolyásoló karakterek jobb megértése érdekében azt kell mondanunk, hogy François Maria Charles Fourier a 19. század első felétől egy francia szocialista volt, és a kooperativizmus egyik szülője. Fourier a korszak gazdaságának és kapitalizmusának ijesztő kritikusa volt. Az iparosodás, a városi civilizáció, a liberalizmus és a házasságon és monogámán alapuló család. Az a vidám karakter, amellyel Fourier néhány kritikáját megfogalmazza, minden idők legnagyobb szatiristává teszi őt. Javasolta a termelési és fogyasztási egységek létrehozását, amelyek egy integrált és önellátó kooperativizmuson alapulnak, valamint az úgynevezett egyéni szenvedélyek és azok fejlesztésének szabad üldözésén; amely olyan államot épít fel, amelyet harmóniának hívnak. Ily módon előre látja a liberális szocializmus vonalát a szocialista mozgalomban, de a polgári és patriarchális erkölcs kritikus vonalait is a nukleáris családon, valamint a vágy és öröm korlátozó keresztény erkölcsén alapul, következésképpen részben a pszichoanalízistől. Így a huszadik század érdeklődést mutatott a kvázi-hedonizmus liberalista perspektívái iránt, mint például Herbert Marcuse és Freudomarxizmusa, vagy André Breton, a szürrealisztikus mozgalom vezetője. 1837-ben a feminizmus szót is használta; és már 1808-ban nyíltan állította a férfiak és a nők közötti nemek közötti egyenlőség támogatását. Ötletei követői olyan szándékos közösségeket hoztak létre, mint a texasi Reunion és a New Jersey-i észak-amerikai falanx, a 19. század közepén.
John Ruskin kapcsán brit író, művészkritikus és szociológus volt, az angol próza egyik nagymestere. Ruskin munkája kiemelkedik a stílusa kiválóságán. Az ipari forradalom esztétikai zsibbadásával és ártalmas társadalmi hatásaival szemben megfogalmazta azt az elméletet, miszerint a spirituális művészet lényege a késő középkor gótikájában érte el a vallási inspirációt és az erkölcsi ingadozást. A szépség elképzelése kettős természetű: a dolgok elvont szépsége, a forma kivételével; és amely felismerhető a művész kidolgozása és türelmes munkája után a munkában (ebből adódóan nagy csodálata van Fra Angelico-nak).
Gaudí munkájában számtalan példa található a szabadkőművességgel, az alkímiával és a hermeticizmussal kapcsolatos ezoterikus szimbolikára. Például az olvasztókemence vagy az atanor az alkémiai laboratórium legjellemzőbb műszere. A Parc Güell épületében, a bejárat lépcsőjén állvány alakú szerkezetet találunk, amely durva kőből áll, nyers, állandóan nedvesített kis kifolyóval. Ez az elem képviseli az alkimisták olvasztókemence alapszerkezetét, és egy példányát képezi a modellnek, amely a Notre-Dame de Paris katedrális fõ tornácán helyezkedik el. Alapvetően az atanor egy külső héjból áll, amely tűzálló téglából vagy cementből áll. Belső része hamuval tele van, amely körülveszi a „filozófiai tojást”, amelynek üveggömbje belsejében alapanyag vagy durva kő. A belső tűz a tojás melegítéséért felelős, de nem közvetlenül, mivel a hamut elmossa. Az alkímia egy spirituális technikán vagy misztikus formán túl az ásványokon végzett munkán és a konkrét fizikai műveleteken alapult, és a laboratóriumi műveletek és az alkimisták saját testében tapasztalt tapasztalatok közötti egyenértékűség vagy párhuzamosság jellemezte. Ilyen módon az atanor képviselte a test reprodukcióját, a kén a lélek, a higany a szellem, a nap a szív és a tűz a vér. Az atanor szó etimológiája kétféle: egyrészt az arab „attannûr” vagy sütő eredete; másrészt a „thanatos” vagy a halál görög szóból származik, amelyet az „a” részecske előz meg, amely „halál nélküli”, vagyis az örök élet jelentését fejezi ki.
Egy másik példa az "anyag három fokú tökéletessége". Itt az atanorban található durva kőre utalunk. A durva kő az anyag tökéletes tökéletesítésének első fokát, a második fokozatot a kocka alakú durva kő, a harmadik pedig egy hegyes végkocka, azaz egy átfedő piramis képviseli. A szabadkőműves szimbolológiában ez a három forma a három pozíciót is képviseli, amelyek a Lodge-ban feltételezhetők: tanuló, társ és tanár; mint a középkori munkás testvériségek hagyományos fokai. Gaudí tükröződik a Bellesguard toronyban, más néven Casa Figueras. Mindez a szimbolizmus. A Collserola hegység lábánál fekvő, kőből és téglából épített épület szerkezetét egy csonka piramis koronázza képező kocka alkotja. A szabadkőművesek rendelete szerint "mindenkinek meg kell faragnia a kőjét". És ez a kő lesz mind a templom sarokköve, mind a szabadkőművesek személyiségének sarokköve. A további fejlesztési munkák során egy piramis fekszik a kockára.
Harmadik példa a hat irányba mutató kereszt. Ez az elem, amely a legtöbb Gaudí-projektben és építkezésben megtalálható, egy elv reprezentációja, amely gyökereikben gyökerezik, de legalább formálisan az egyház területén található. Gaudí két technikát alkalmazott a keresztek hat irányba történő elkészítéséhez: Az első a barcelonai Santa Teresa iskolában található, és a kockakövet nyilvánvalóan fejleszti; Ez a köbkő térbeli vetülete. A Parc Güell „Turó de les Mines-ben” három kereszt áll, amelyek nem lehetnek kettőnél többek, és amelyekre a megfelelő piramisuk által koronázott két kockát egymásba illesztették. A Tau "T" a héber ábécé utolsó betűje és a görög ábécé tizenkilencedik betűje, amely megfelel a mi "te" -nek. De ez is egy jel vagy jel, szimbólum. Ezek a tausok az északi-déli és a keleti-nyugati irányokat jelölik, és összefonódnak, jelzik a négy alappontot.
Eközben a harmadik kereszt egy nyíl, amely jelzi a növekvő irányt. A föld szó kezdőbetűje a tau távoli eredetű szimbóluma, amely a Baleár-szigetek megalitikus műemlékeiben taules formájában jelenik meg, egy talapzaton, amely egy köves felületet tart. A szabadkőművességben a tau pontos szimbolizmussal rendelkezik. Egyrészt Matusaelt, Káin fiát képviseli, aki létrehozza ezt a szimbólumot leszármazottainak felismerésére, és másrészt az elismerés jele, hogy a hivatalnok jobb kezével fellép a Mesterfokozat elérésének ünnepségen. Megfigyeljük, hogy a bibliai összeállítók két vonalból állnak Ádámtól és Évától: az első Kainban kezdődik, és folytatódik Henoc (vagy Enoch), Irad, Mahujael, Matusael és Lamec, amelyeknek viszont Jabel, Jubal és Tubal, három civilizációs pátriárka. A második származási sor Setnek származik, és az alábbi pátriárkákból állna: Set, Enos, Kainan, Mahalaleel, Jared, Henoc, Metususelah, Lamech és Noé, akiknek Shem, Ham és Japheth voltak.
További fontos példa az X betű, amely nagy jelentőséggel bír a szabadkőműves szimbolizmusban. Ez a szimbólum a Colonia Güell kripta boltozatain található, ahol tizenháromszor megismétlődik, valamint a Szent Család születésének tornácán, az élet fáját koronázó kereszten, amelyen egy hatalmas X Ez a szimbólum egy szabályos hatszög alapján készül, és ez képezi két átlapolt egyenlő oldalú háromszög belső kerületét, amely Dávid csillagát képezi, amely a négy alapelem alkémiai jelölése. A hatszög egy nagyon ismétlődő forma Gaudí munkájában, amelyből egy térfogatkocka még akkor is kinyerhető, ha a hatszög három rombuszra osztjuk. Emlékeztetni kell arra, hogy az X ezenkívül a tégely alkémiai jelölése, amely a hermetikai munkához szükséges eszköz. Hasonlóképpen, az X hagyomány szerint kapcsolódik Andrew apostolhoz is, akit keresztre feszítettek e formával.
Nem hagyhatjuk a pelikán példáját a sávból. Ez az állat, Krisztus szimbólumaként megtalálható a Sagrada Familia Múzeumban, és a születés portikójának szánták. A pelikán alakjáról az egyik legismertebb változat az, amely olyan erős szeretet érzéséről beszél gyermekei iránt, hogy éhezés esetén a saját csőrével kinyitja a hasát, hogy táplálja őket. Egy másik változat szerint izgatottan azért, mert fiatalja szárnyaival verte meg, megölte őket, majd, sajnálkozva, öngyilkosságot követett el azzal, hogy a csőrét a hasába csapta. A téma végleges változatában kizártuk az öngyilkosságot, és úgy tűnik, hogy a tüske beragadt a hasába, és azt mondják, hogy könnyei feltámadják halott fiatalját. A szabadkőművesek rendjének 18. osztálya, amelyet "Rosicrucian fokozatnak" neveznek, a pelikánnak jelképezi a hasának kinyitását és gyermekeinek körülvéve; a fején egy kereszt egy bemetszett vörös rózsa és az INRI jelmagyarázat. A pelikán az emberben fészkelő látens isteni szikrát ábrázolja, vére az élet és a feltámadás hordozója, fehér színű, jelképezi a Alkémiai munka. A harmadik szakasz magában foglalja a vörös tapasztalat átélését, amely tükröződik egy nagy vörös rózsa robbanásában a mellkas közepén.
De talán az egyik legjelentősebb példa a szalamandra, a kígyó és a láma. Lehetséges hermetikusan értelmezni ennek az elemnek a szimbolikáját, amely az egész készlet egyetlen integrátora: egy nagy korong közepén található kígyófej, lángokba és ezekbe a vízbe csomagolva. A hermetikusokat "tűzfilozófusként" ismerték, és munkájuk a káosz rendezésén alapult; mint az idő elején a kígyó munkáján keresztül a romok és a gonosz elterjedtek az egész világon, annak érdekében, hogy elrendeljék azt a káoszt, amelyet el kell égetni. Így a kör a káoszt szimbolizálja, az oriflama a ként tartalmazó láng, a kígyó pedig a higanyszellem.
Fontos jelként a gyíkot is fel kell mutatnunk. Az állat származik az atanorról a fentebb leírt korongra, amelyet szalamandra, iguánaként és még krokodilként is értelmeztek, de legfontosabb tulajdonsága a kanyargós hát. Ez egy statikus kép, amely sugallja a mozgás nagyon kifejezett érzését, az eredeti higany új ábrázolását, az atanor funkcióinak újbóli megismétlését, azaz az elválasztást, az illékony érc rögzített részeinek dekantálását. Bemutatjuk nekünk a Parc Güell lépéseit, valamint egy légmentes paradigmát, amely tartalmazza a munka alapelveit, és nem hiába sok olyan alkímiai szöveg, amelyek ragaszkodnak ahhoz, hogy minden munkát higanyon keresztül végezzenek.
A száraz fa és az élet fa szimbolizmusa szintén figyelemre méltó. Gaudí természet iránti szeretetét minden munkájában mindig jelen volt. Konstrukciói tele vannak olyan díszítő elemekkel, amelyek a növényvilágra utalnak. Az alkémiai szimbolizmus tele van a mezőgazdasággal és a növényi királysággal kapcsolatos képekkel. A Száraz Fa az ásványi anyagok redukált fémeinek szimbóluma; A sütő hőmérséklete életvesztést okozott számukra, ezért meg kell gyorsítani. A Száraz Fában mindig van egy életszikra, amely lehetővé teszi a feltámadását; valójában mindig van néhány levél rajta, amelyek jelzik az újbóli zöldítés lehetőségét. A Száraz Fa képét Gaud helyezte el főbb munkáiban, amely egy megkövesedett növényi természetű, amely ugyanakkor fenntartja az élet fókuszát. Ezeknek a képeknek a része a Parc G ell-ben található. Az élet fa, amint a neve is mutatja, a halhatatlan fa, az örök élet szimbóluma. Az ilyen fa leginkább ismétlődő ikonográfiai ábrázolása a ciprus. A katalán építész a Sagrada Familia születésének portikájának központjába helyezte, fehér galambokkal körülvéve, amelyek viszont az ég felé emelkedő megújult lelkeket szimbolizálták.
A gaudini szimbolizáció egyik legszemléltebb példája a sárkány és a labirintus. A sárkány képe állandó Gaud munkájában. Természetesen ez egy olyan kép, amelyet azonnal asszociálunk a Sant Jordi legendával, Katalónia védőszentjeivel, de Gaud - más modernista építészekkel ellentétben - mindig egyedül képviseli. A G ell pavilonok kapujain található sárkány Verdaguer La Atl ntida ihlette; mivel egy láncolt sárkány védi a belépést a Hesperidek kertjébe. A sárkány a kígyó szimbolikájához kapcsolódik, nem más, mint egy szárnyas kígyó, amely a lábát a szájába vagy az orrába dobja. A rózsakeresztesek olyan lovagok képeit mutatták be, amelyek lándzsájukat dühös sárkányokba ragadták. Az állat mitikus tulajdonságainak elemzésekor égő íve jelenik meg a leginkább ellenőrizhetetlen ösztöneink reprezentációjaként. Ennek az erőnek a leküzdése és a szellem elsajátítása feltételezi annak valószínűségét, hogy behatol a létezés területébe.
Vannak szárnyasok, nagy állkapocsokkal és félelmetes nyelvvel, acél mérlegekkel, heves szemmel és impozáns karomszárral. Mások kevésbé fenyegető arckifejezéssel rendelkeznek, hiányzik a lába és a szárnyuk, testük kiváltja a kígyó szinuszitását vagy a gyík idegességét. Megjelennek váratlan helyeken, eresz, párkányok és erkélyek alatt, az ajtókonzolokban, lámpákba álcázva, ajtógombokba, és viselkednek, mint a hullámzó lények, hegymászók, büszkék, mindig készek arra, hogy akasztott körmüket megfedjék. Ugyanazok a sárkányok élnek, akik Barcelonában élnek, függetlenül attól, hogy kőben, kovácsolásban, fában, cserépben, mozaikban vagy trencádban vannak ábrázolások. A barcelonai Eixample a sárkányok legnagyobb sűrűségű területe, valószínűleg azért, mert sok modernista épületet építettek oda, és a modernizmus úgy tűnik, mint a sárkányok.
Egyes példányok a Sant Jordi mellett jelennek meg, a Katalónia lovagi hősének, de mások egyedül vannak, és a legtöbb párban vagy csoportban van, és nagyban, alakban és hozzáállásban különbözik egymástól. Az építész, Juan Bassegoda Nonell, aki több mint harminc éve a Gaudí szék vezetője volt, szerint: „A sárkány alakja, egy nem létező lény, sokszor elcsábította a modernizmust, mert egzotikus karakter, és mivel a modernizmus keveréke a neogótika és az egzotika alkotása ”. A városban a középkorból származó sárkányok vannak ábrázolva, mintákat találtak a katedrálisban és néhány ősi templomban. Azonban az egyediség, amelyet Barcelona ad a sárkány kulturális és ikonográfiai univerzumához, elsősorban Gaudí munkájának köszönhető, amely itt két nagyon különleges sárkányt testesített meg: a Güell-parci trencadísét és a Güell-birtok kovácsoltvasának munkáját, mindkettő betöltve nagy szimbolizmus. "Gaudí sárkányai a mitológiából és a történelemből származnak, és tükrözik Güell gróf gondolatait a Renaixençáról: katalánizmus, mitológia és vallás", Bassegoda szerint.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
